La Escuela de los Vicios: El teatro nos muestra cuánta razón tenía Quevedo
Apenas levantaba un palmo del suelo y tan echado «pa´lante» era que por atrevimiento me llamaban descarado y si callaba, tímido. Ahí descubrí el empeño humano de no estar a gusto con nada y siempre dispuesto a criticarlo todo y todas nuestras actitudes. De eso hace ya unos cuantos años, muchos menos sin embargo de los que han pasado desde que Quevedo criticase duramente a magistrados, ministros, banqueros hasta llegar a cada uno de nosotros: la sociedad y sus máscaras. Su atemporalidad queda patente en que cada escrito suyo bien podría aplicarse -desgraciadamente- a nuestros días, con hipocresías, cinismos y corruptelas por doquier. Por eso y por una interpretación en la que los actores valen casi tanto por dicho papel como por un cerebro privilegiado para memorizar tamaños textos poéticos «La Escuela de los Vicios» es una de las mejores obras de la presente época estival.
La Escuela de los Vicios: El teatro nos muestra cuánta razón tenía Quevedo
Apenas levantaba un palmo del suelo y tan echado «pa´lante» era que por atrevimiento me llamaban descarado y si callaba, tímido. Ahí descubrí el empeño humano de no estar a gusto con nada y siempre dispuesto a criticarlo todo y todas nuestras actitudes. De eso hace ya unos cuantos años, muchos menos sin embargo de los que han pasado desde que Quevedo criticase duramente a magistrados, ministros, banqueros hasta llegar a cada uno de nosotros: la sociedad y sus máscaras. Su atemporalidad queda patente en que cada escrito suyo bien podría aplicarse -desgraciadamente- a nuestros días, con hipocresías, cinismos y corruptelas por doquier. Por eso y por una interpretación en la que los actores valen casi tanto por dicho papel como por un cerebro privilegiado para memorizar tamaños textos poéticos «La Escuela de los Vicios» es una de las mejores obras de la presente época estival.
Poeta en Nueva York: Rafael Amargo rinde el mejor tributo a Lorca desde Rafael Amargo
El Teatro Compac Gran Vía se vistió de gala con famosos y famosetes por doquier y verdaderos artistas sobre el escenario del cante y el baile flamenco -y sucedáneos-. Tanta gente no puede estar equivocada: quien les esperaba allá arriba tenía que ser uno de esos artistas cuyo nombre evoca éxito, cuyo espectáculo está a la altura del nombre que lleva. «Poeta en Nueva York» es una de las más destacadas obras de Federico García Lorca, y quizá la más sobresaliente puesta en escena de Rafael Amargo o, al menos, la que lo encumbró. Con una mezcla de estilos audiovisuales y una fidelidad suprema al baile y el taconeo, Amargo convierte el mensaje internacional de la tinta y el papel en una obra de excelencia universal en la que, como todo experimento, hay pequeñas cosas que seguro podrían salir mejor: el resto son perfectas.
Las vidas de Grace: La persona más importante de tu vida eres tú
Siempre he definido la adolescencia como el despiste que tiene la infancia y que, cuando se quiere dar cuenta, está en plena madurez. Es decir, una época de cambios que se va igual de rápido que vino y que rara vez nos deja más huella de la que hicieron los años anteriores, o nos trae cambios importantes como harán los posteriores. Bien, pues imaginaos que no sólo tenéis que lidiar con vuestra temprana madurez sino que os toca hacerlo con la de un grupo de adolescentes vulnerables y llenos de verdaderos problemas, no que la chica de turno no te invite al baile o un agresivo acné. Es la historia de la protagonista de «Las Vidas de Grace» y su día a día en «Short Term 12» un centro de acogida en el que, a través de los problemas de los demás, identificará los suyos propios y navegará entre las posibles soluciones.
Espacio SOL y OFF Latina: Todas las facetas de la cultura reunidas en dos salas de Madrid
En los últimos años una excelente corriente cultural ha crecido a un ritmo vertiginoso en Madrid: las salas multifuncionales. Más de una vez te habrás topado con una sala en la que tomar algo era genial pero echaste de menos una exposición, un concierto o una obra de teatro que rematase la velada. También el caso contrario: interesantes muestras que, sin copa en mano, se volvían tediosas y repelían visitantes más que por su contenido por la ausencia de otros detalles. Pues bien, aquellos que buscan el «todo en uno» están de enhorabuena porque recientemente Malasaña y La Latina estrenaron respectivos espacios dotados de una atractiva variedad en su oferta cultural. Madrileños y madrileñas, ¿por qué visitar varios sitios en busca de diversión si podemos reunirlos a todos en unos cuantos metros cuadrados?
Veranos de la Villa´14 El Señor de las Moscas: ¿Somos malos por naturaleza?
William Golding fue uno de tantos que en lugar de culpar «a los de arriba» de tanta guerra y conflicto, bajó la mirada hasta su propio ombligo, percatándose de que todos llevamos el mal en nuestro interior. Así lo dejó claro «El Señor de las Moscas», un lujazo de novela que sigue la evolución de un grupo de niños que, abandonados a su suerte en una isla debido a un accidente, exploran las diversas facetas sociales del ser humano, postulándose a favor de aquella escuela que habla de que es la sociedad la que corrompe al hombre. Tenga o no razón Golding, una cosa es segura, y os lo digo con la concha en la mano: los chicos de «La Joven Compañía» han hecho un trabajo exquisito con esta adaptación teatral.
Californication: Hank Moody escribe su última línea
El Ala Oeste, Los Soprano y Perdidos… Tres series que cuando se fueron dejaron un hueco en la parrilla y un vacío en 45 minutos semanales de millones de personas. Con permiso de la maravilla de JJ. Abrahams diré que ninguna supuso perder algo que ya forma parte de mí como es y será Californication. Cierto es que «Como Conocí a Vuestra Madre» jugó con y sacudió mi veintena pero Hank Moody ha marcado el presente y el devenir, lo transcurrido hasta ahora y lo que me queda por disfrutar. Hasta su último capítulo la he respirado, siendo su primero, si me permitís la licencia, la mamada que cambió mi vida.
Transformers, la era de la extinción: Cuando Walhberg encontró a Optimus Prime
La trilogía por todos conocida brilló por un nombre, y no en todas sus películas por cierto: Megan Fox. Que unas curvas de infarto fueran lo que más diese que hablar de las aventuras y desventuras de Autobots, Decepticons e invitados menos deseables ponía de manifiesto dos cosas: Shia Lebouf no tenía el tirón suficiente para copar los focos y la puesta en escena, aunque soberbia, no contaba con un guión tan dinámico -salvo la tercera entrega- como la serie de dibujos animados -y eso que en aquélla siempre era lo mismo-. En esas llegó Michael Bay y se trajo a Mark Walhberg, y la expectación creció en un abrir y cerrar de ojos. Tanto es así que en China, Transformers: La era de la extinción se ha convertido en la película más taquillera de la historia, por ejemplo. Es culpa de una historia que se asoma a los orígenes de los Transformers, al devenir de los mismos y a un enemigo mucho más temible que cuantos hayamos conocido. Optimus Prime vuelve acompañado de uno de los cachas del cine de acción.
«El dúo de la africana» y «El burgués gentilhombre» en el Teatro Galileo: Comedia y música bajo el cielo de Madrid
El Teatro Galileo acoge en sus dependencias una terraza al aire libre que sólo por compartir el cielo de Madrid y sus frescas noches veraniegas bien hace valer su visita, amén de unas increíbles patatas bravas (¡de las mejores, en serio!). Pero si echamos un vistazo a lo que nos tiene preparado el Club Smedia encontramos espectáculos como «El dúo de la africana» o «El burgués gentilhombre», ambas cortadas por el patrón de la comedia para el público de unos 30 años en adelante pero con matices que las dotan de personalidad propia. No te pierdas este verano la propuesta de Smedia en el Teatro Galileo.
Ballet El lago de los cisnes, Madrid teatro Compac: Cuerpos que hablan de amor
Cuando el cuerpo habla, poco aportan e importan las palabras. El ballet es una de las disciplinas corporales más hermosas de cuantas existen pues sacrifica la faceta divertida y animosa de cualquier otro baile en pro de una singular belleza y exquisita ejecución. Digamos que si el espectáculo «Titanium» que tanto alabé en estas páginas apuesta por una bestial e imponente puesta en escena a golpe de taconeo y fusión de géneros, el ballet ensalza la figura humana y cada uno de sus detalles y movimientos, saltos suspendidos e inclinaciones sobre puntas que dejan boquiabierto. «Titanium» fue Nadal, «El Lago de los Cisnes» es Federer. Descubre una de las más clásicas historias de amor de la mano del prestigioso ballet de St. Petersburgo y en un entorno idílico: el teatro Compac de Gran Vía.