La Escalera de Jacob: Cómo escapar de la realidad riéndose de ella
¡Cómo están las cosas! Uno ya no sabe si se ha vuelto loco o es el resto del mundo el que ha perdido el Norte. En un plano menos metafísico, la realidad nos dice que estamos dejando ser país de inmigrantes para convertirnos de nuevo en una nación de emigrantes ilusionados con lo que hay fuera de nuestras fronteras, decepcionados con lo de dentro. Ambas temáticas dan para ríos de tinta, pero La Escalera de Jacob se encarga de esquematizarlos en un par de obras: la comedia irónica -y a veces sarcástica- y el drama con cierta sorna. O lo que es lo mismo: el teatro vuelve a convertirse en escenario de denuncia social ya sea en tono solemne o aderezado con humor. Te cuento de qué tratan «Manténgase a la espera» y «La maleta de Enrique Jardiel Poncela».
The Walking Dead y Cómo Conocí a Vuestra Madre: Adiós, hasta luego y el ‘todo pasa por algo’
Hoy dos series se despiden, una lo hace de manera temporal, otra definitiva: «The Wallking Dead» se va a lo grande con un doble capítulo en FOX España (ya se marchó ayer de las televisiones estadounidenses con el último capítulo de la temporada), «Cómo Conocí a Vuestra Madre» lo hace hoy en Estados Unidos. Si la veis con doblaje, tranquilos, os quedan unos cuantos capítulos más. El caso es que el hasta luego de la primera y el adiós de la segunda me retrotrae a una curiosa fórmula que utilizamos a veces los españoles para despedirnos, por mera redundancia de llenar los huecos vacíos que deja toda despedida: «adiós… hasta luego».
¡SORTEO! Entrada doble para MARTA TIENE UN MARCAPASOS
otiuMMadrid SORTEA, por cortesía de Grupo Smedia, una entrada doble para quien vayas con quien quieras al musical de moda, «MARTA TIENE UN MARCAPASOS». Todos los éxitos de Hombres G en más de 2 horas de música en directo donde podrás reír, llorar, cantar, bailar y, sobre todo, recordar la apoteósis que generó la banda de David Summers.
Noé: Cuando Dios se hartó del hombre
El agua, a diferencia del fuego, no destruye y arrasa con todo, sino que purifica para que emerja sólo lo que realmente merece ser salvado. Esta es la premisa del diluvio universal que «el creador», como le llaman en la película, envió a la Tierra decepcionado con el hombre. No obstante, éste no había hecho más que matar a su propia especie desde que Caín lo hiciera con Abel, y sus descendientes tendrán que enfrentarse a las consecuencias de aquello. Pero ¿quién tiene potestad para decidir a quién salvar? ¿son todos los hombres y mujeres culpables de las atrocidades de algunos? ¿han de pagar justos por pecadores? Son muchos los interrogantes que plantean los escritos y también la película, y el peso de las posibles respuestas y decisiones recaerá sobre una sola persona: Noé.
Kamikaze: Yo soy yo y mis circunstancias
Para muchos, ir al cine es una de las actividades más enriquecedoras. Las películas, de hecho, están concebidas para la gran pantalla, y si eres un amante del celuloide sabrás a qué me refiero. Sin embargo, la edad no sólo nos resta inocencia, sino también la capacidad de ilusionarnos por las pequeñas cosas. ¿Cuándo fue la última vez, por ejemplo, que una mezcla de intriga e inaguantables ganas cosquillearon tu estómago al sentarte en una butaca? La mía esta misma semana. Gracias a Yelmo Cines y una idea que no puedes perderte la próxima vez: los poseedores de la Movie Yelmo Card optan, de vez en cuando, a una entrada doble para un «preestreno a ciegas»: no sólo se trata de una cinta no estrenada aún, sino que además no sabrás de qué título se trata hasta que estés sentado y la película haya comenzado. ¡Genial la experiencia! Entonces se apagaron las luces, aparecieron logos de productoras españolas y colaboraciones de cadenas de televisión y comenzaron los murmullos: el cine español ha perdido demasiado prestigio en los últimos años. Álex García y su PERFECTO acento ruso acallaron las voces: «Kamikaze» era el título… y la ilusión retornó a nuestros corazones.
Kamikaze: Yo soy yo y mis circunstancias
Para muchos, ir al cine es una de las actividades más enriquecedoras. Las películas, de hecho, están concebidas para la gran pantalla, y si eres un amante del celuloide sabrás a qué me refiero. Sin embargo, la edad no sólo nos resta inocencia, sino también la capacidad de ilusionarnos por las pequeñas cosas. ¿Cuándo fue la última vez, por ejemplo, que una mezcla de intriga e inaguantables ganas cosquillearon tu estómago al sentarte en una butaca? La mía esta misma semana. Gracias a Yelmo Cines y una idea que no puedes perderte la próxima vez: los poseedores de la Movie Yelmo Card optan, de vez en cuando, a una entrada doble para un «preestreno a ciegas»: no sólo se trata de una cinta no estrenada aún, sino que además no sabrás de qué título se trata hasta que estés sentado y la película haya comenzado. ¡Genial la experiencia! Entonces se apagaron las luces, aparecieron logos de productoras españolas y colaboraciones de cadenas de televisión y comenzaron los murmullos: el cine español ha perdido demasiado prestigio en los últimos años. Álex García y su PERFECTO acento ruso acallaron las voces: «Kamikaze» era el título… y la ilusión retornó a nuestros corazones.
El cojo de Inishman: Quien mal anda, mal acaba
Cuando uno está llamado al infortunio sea por la causa que sea, suele ser objeto de burla, especialmente en los «años mozos». Si además sueña con triunfar en Hollywood, las mofas y cuchicheos se convierten en sonoras carcajadas que no hacen sino horadar aún más el ánimo del desgraciado protagonista. Claro que no todos son malos: algunos se apiadan del marginado, prestándoles sus oídos por compasión, favores por pena o, seamos optimistas, por puro altruismo. Si algo me ha enseñado la vida y reafirmado esta obra es que en este mundo las apariencias engañan casi tanto como las personas, y los buenos pueden terminar siendo malos, los malos buenos pero el desgraciado… es siempre un desgraciado. Es la premisa de «El cojo de Inishman».
Carlos Goñi, Revolver: «Espero que mi mejor canción aún no esté publicada»
Con su distintiva voz rasgada y una eterna serenidad en el discurso, como si eligiera una a una las palabras correctas para responder como letras para componer, Carlos Goñi atiende la llamada de otiuMMadrid. Asoma la nostalgia al hablar de cuando la música era música pero celebra y se siente afortunado de que Revolver siga siendo Revolver. En «Babilonia», su próximo disco, nos invita a un duro viaje interior antes de criticar lo que vemos, pero montados a lomos del optimista «podemos». Autor, compositor, intérprete y valedor del lema de otiuMMadrid basado en Tolstoi: es feliz no por hacer lo que quiere, sino por querer lo que hace.
Rudolf: La guerra deja más heridos que muertos
Más de 55 millones de víctimas mortales dejó tras de sí la II Guerra Mundial. Pero la coletilla de mortales significa mucho más de lo que parece: porque al quitarla nos deja las otras víctimas, aquellas cuyas heridas, las más profundas, las del alma, nunca cierran y condenan sus vidas a una constante pesadilla en la que sólo pequeños momentos cotidianos les hacen sentir otra vez personas, individuos corrientes. María Botto y Roberto Drago encarnan a dos de estos heridos que, por unos instantes y gracias al contacto humano, olvidan los males pasados. Pero qué difícil es expulsar la guerra de la memoria…
El lazarillo de Tormes – El Brujo: El actor que devoró al personaje
Junto con El Buscón, el Lazarillo de Tormes es el más fiel reflejo de la España y el español medio del siglo XVI: tejiendo las más intrincadas tretas para sacar el máximo provecho de cada situación a cambio del mínimo esfuerzo. O lo que es lo mismo, ser pillo y bienaventurado por el pan para hoy estando condenado a un hambre para ayer, hoy y mañana y un infortunio constante. Y a ello asistimos prestos al teatro Cofidis: a deslumbrarnos con el ingenio de la anónima pluma que relató las aventuras del lazarillo más famoso y revisar las anécdotas con sus variopintos amos. Lo que nos encontramos fue una obra tan genial como plagada de licencias, que quizá despierten murmullos entre los más puristas pero que arrancará al resto una carcajada tras otra. Más allá de ser fiel o no a la obra y darnos gato cómico por liebre dramática, «El Brujo» se encarga de justificar toda inversión gracias a otra soberbia interpretación.